Cuestión de etiqueta

Por @kikasanchezg

Por mi trabajo he tenido que estar muy encima de varios temas en el ya conocido Bazar Ed. Uno de ellos es la selección de stands y expositores para la versión 2012.

El rango rubros suele ser bastante amplio: desde gastronomía a decoración, pasando por belleza, arte, artesanía, deporte y moda, entre otros. Siendo este último uno de los más potentes.

Aquí se invita a postular a todos aquellos que tengan una propuesta de diseño, materialidad, concepto y tendencias. Que destaquen por su calidad y que logren llamar la atención de nuestros exigentes asistentes.

Sin embargo nos damos cuenta de que año a año se hace más difícil lograr este objetivo. Uno porque el mundo globalizado genera una suerte de homogenización, donde todo se parece a algo más. Dos, porque es difícil impresionar cuando se conoce y se sabe tanto y de tantos. Y tres, por un problema que me parece sumamente grave, el cambio de etiquetas.

Año a año se presentan marcas que dicen ser innovadores y llenas de atributos, cuando en realidad son tiendas que han optado por los mayoristas de patronato y han re etiquetado prenda por prensa con su marca en lugar de las clásicas letras chinas que algo nos quieren decir.

En lo personal me parece conformista, poco serio y por sobre todo poco honesto, ya que no solo hablan de “diseños únicos” sino que además inflan sus precios de manera exorbitante.

La otra práctica que me parece igual o más grave es la clásica importación de ropa de tiendas masivas y económicas de Estados Unidos como lo son H&M y Forever 21. Y acá es peor porque ofrecen la ropa 8 veces más cara a gente que puede pagarlo, pero que además dado su poder adquisitivo, puede comprarlo directamente en el extranjero.

Entonces resulta paradójico: voy a una tienda que vende cosas traídas de tiendas archiconocidas, que queda en el “barrio alto” donde me ofrecen un vestido que perfectamente me podría comprar en cualquiera de mis viajes, pero diez veces mas caro???
Acá hay algo que no cuadra, y no son sólo los números y la oferta en sí misma. Sino también la falta de creatividad, de búsqueda y de motivación por ofrecer una propuesta real e innovadora.

Estamos cansados de que nos ofrezcan lo que no queremos y más encima “disfrazado”. Para que tantos años de estudio, si no es necesario un título para descoser y coser etiquetas!

Apostemos por lo nuevo y lo distinto. Si al final es lo más atractivo y por ende rentable. Démosle cabida al diseño y a los talentos que aparecen cada día y que sólo necesitan una oportunidad…

Saquémosle el jugo a las Karyn Coo, Paulos Méndez, A de Antonios y Cosmos Gonik que están dando vueltas. Sólo hay que querer verlos!

Modelos y Videos

Por @kikasanchezg

Los videos como bien sabemos, son cortometrajes que representan, ilustran y venden una canción determinada. La banda plasma en forma visual, lo que ya se hizo en audio.

Si bien los videos partieron alrededor de la década de los ’20, se popularizaron en los ’80 gracias a MTV.

Durante los años noventa y la década posterior, se originaron nuevos géneros musicales y el videoclip se afianzó como un arma publicitaria imprescindible. Estilos como el Hip-hop, el Funky, el Rock alternativo o el Pop, obligaron a implementar nuevas y diferentes puestas en escena para cada tipo de público. El vídeo musical aparece como un referente para muchos jóvenes, que observan a sus ídolos en un contexto general de velocidad, movimiento, nuevos “looks” y modas, llevadas al extremo.

Como ejemplo de gran repercusión mediática, hay casos que vale la pena recordar. Videos como “Around the world” de "Daft Punk" (1997), en el que momias, esqueletos, robots, nadadoras y personajes “freaks” se movían a ritmo de house. Al año siguiente, el gran éxito de Britney Spears, “Baby, one more time”, también fue llevado a las pantallas de televisión en un montaje dirigido por Nigel Dick en el que la diva del pop se rodeaba de los típicos estudiantes de instituto norteamericano jugando con la inocencia y sensualidad, propia de una adolescente…

Y así como cantantes han hecho historia a través de este atractivo formato, modelos, actrices y videos musicales tienen una relación simbiótica de larga data.

¿Quién puede olvidar a Kim Basinger en Tom Petty "Last Dance de Mary Jane," cameo de Gwyneth en Melissa Etheridge "I Want to Come Over", o Aerosmith y Alicia Silverstone?

Y bueno, esta semana tenemos modelos fijadas en la cabeza, gracias a la última versión de George Michael, "White Light", en la que comparte pantalla con Kate Moss (y una máquina de viento muy fuerte).

Kate Moss en el video de los White Stripes - 2003

Este no es primer coqueteo de Moss, la niña rebelde de la moda, ya que ha aparecido en videos de Johnny Cash, los White Stripes, y Primal Scream y demuestra su experiencia: Kate tiene la indiferencia, displicencia y desfachatez para influir profundamente en este arte, y generar una recordabilidad única: el video se convierte en “el video de Kate Moss”.

Pero Kate no es la única “figura” en esta historia… las 5 íconos de los noventa han sido resucitadas con el pasar de los años con saldos bastante positivos. De hecho uno de mis videos favoritos es “Girl Panic” de Duran Duran. 4 viejas glorias de las pasarelas Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helena Christensen y Eva Herzigova vuelven a aparecer en escena para interpretar a cuatro estrellas del pop de los ochenta, Duran Duran, demostrando que unas y otros brillan bastante más que muchas jóvenes promesas que se estrenan en la actualidad.

El Lujo está de Moda

Por @kikasanchezg

No sé si es la época del año, o la necesidad de contraste frente a las “grandes liquidaciones”, pero la proliferación del lujo parece ser la tónica durante esta época del año.

Nuevas revistas, nuevos especiales y muchas propuestas en torno a la exclusividad, a ser únicos y a darse gustos de aquellos.

La irresistible tentación de un par de zapatos italianos. De una cartera de cocodrilo. De un reloj de oro. De un diamante gigante o bien un auto intimidante.

Pareciera ser que le estamos perdiendo el susto a esos precios encapuchados detrás de un “Consultar en tienda”. O a la simple culpa de comprarse algo más caro que el promedio.

Las etiquetas ya no nos dan vergüenza y menos el poder acceder a ellas.

Pero qué pasa con el lujo intangible? Porque no me parece lujoso tener una Birkin a costa de 18 meses de garbanzos. O un Porshe en 72 cuotas. O una casa de 600 metros compartida con el banco.

Qué pasa con la popular frase “darse el lujo de…”

La globalización terminó con ciertos conceptos de lujo, pero trajo consigo unos nuevos. Hoy por hoy darse el lujo de una tarde libre, de dormir hasta tarde sin preocupaciones o de tener buena vista desde el departamento, se constituyen como elementos tan deseables como difíciles de obtener.

El gusto de una buena ducha, de un rico plato, de un vino conversado, han ido desplazando en forma paulatina a todo aquello que se pueda comprar en X cuotas sin interés.

El lujo intangible va en ascenso. El ser dueño de tu propio tiempo parece ser un objetivo trascendental. Y por qué no si al final se traduce en una calidad de vida superior que permite disfrutar con más ganas mi auto de carrera, mi partido de polo o mi cartera hecha a mano.

Los placeres cotidianos se han vuelto protagonistas y cada vez más valorados. Pequeños gustos, que hacen de la vida algo fascinante. Y ejemplos de esto hay miles: una marraqueta caliente al desayuno, acurrucarse en un rico plumón mientras se ve llover. O salir de la ducha y envolverse en una bata de algodón suavecito, una manicure completa y sin tener que volver a la oficina después… podría eternamente, pero me faltaría tiempo…

Y personalmente creo que el tiempo es un factor diferenciador. Tiempo para leer, descansar, caminar o hacer cosas con la gente que queremos, quizás súper simples pero que llenan el espíritu, se ha convertido en equivalente a una fortuna. El tiempo es oro, no hay duda, pero como dice una canción, también vale más que un Rolex.

Rachel Zoe. Entre moda, estilo y controversia.

Por @kikasanchezg

Me imagino que todos han visto, sabido u oído acerca de Rachel Zoe, una de las productoras de moda más famosas alrededor del globo.

Tanto por sus colaboraciones con diseñadores (Judith Leiber), marcas (Gap, Piperlime), styling de celebridades varias (Cameron Díaz, Kim K, Anne Hathaway) y por qué no, por ser “rostro” (Samsung). Rachel destaca por ser una persona sumamente determinada, muy querida en el medio, pero por sobre todo obsesiva.

Está casada con Rodger Berman, pero su relación más intensa y estable es con su trabajo. Adora a sus amigos y familia, pero es capaz de matar por Chanel.

Siente una gran fascinación por las pasarelas, pero más le gustan esos cuerpos esqueléticos que desfilan por ellas.

Y bueno, este último punto ha sido siempre su arma de doble filo. Ya que si bien fue la responsable del favorable cambio de Nicole Richie, mutando de una raper-pokemona rebelde a una distinguida embajadora del estilo “Boho Chic”. También se le atribuye su anorexia galopante.

Y es que Rachel sólo tolera los excesos en el vestir… Te puedes ver bien con muchos accesorios y texturas, pero nunca con muchos gramos de más. Y ella es el testimonio viviente de su propio postulado.

Se dice que es la gran promotora de las pastillas anorexígenas de Hollywood, que sólo tiene clientes con “buena facha” y que si no es así los convierte en sus pequeños monstruos… modelos, actrices y famosillas varias han caído en esta sicosis del peso.

Fue incluso muy cuestionada por su terror a la maternidad, no solo por tener que poner su carrera en segundo plano, sino porque ella misma dudaba de la capacidad de su cuerpo de poder resistir a los cambios y a una nueva criatura. Finalmente tuvo a un hijo y todo salió como esperaba.

Sus coqueteos con la “delgada línea” roja genera opiniones tan potentes como antagónicas. Se le culpa por ser quien hace que las modelos coman moléculas para poder triunfar, pero al mismo tiempo se le atribuye el título de fashion icon, con un marcado sello y estilo atemporal, siempre sofisticadamente recargado.

Se dice que quien trabaja con ella termina desquiciado, anulado y absolutamente alienado. Sin embargo cada vez que se abre una vacante en RZ, reciben una avalancha de jóvenes postulantes que saben que pueden hacerse un nombre en el mundo de la moda si cuentan con la venia de Rachel.

Y a pesar de que muchos creen que su frivolidad no tiene límites, les resulta casi imposible perderse capítulo alguno de su reality show “The Rachel Zoe Proyect”

En fin la moda no incomoda, a quien pueda llevarla, claro… Y al margen de todos los juicios de valor que podamos tener respecto a su persona, el morbo nos supera. Y nos encanta su vida entre FW, Los Angeles, Nueva York, Red Carpets y Galas…

Nada que hacer, esa rubia debilidad absolutamente consumida por el fashion system, carente de carisma mediático y de escrúpulos a la hora de comprar, nos encanta!

MÁSMODA :: MÁSDISEÑO :: MÁSARTE :: MÁSSANTIAGO

Por @kikasanchezg

Una vez más me encuentro dando mi punto de vista sobre la contingencia de nuestra ciudad… me encantaría darlo del país completo, pero creo que pecaría de soberbia!

Gracias a mi trabajo tengo acceso a mucha información, antes que el resto. Recibo invitaciones de lanzamientos, inauguraciones y presentaciones de toda índole.

Esto puede tomarse de manera negativa “que cacho ir a hacer la parada de nuevo”. O bien, muy positiva: “Qué buena oportunidad para evaluar en qué estamos, y para donde va por el mercado”

Mi opción, es la segunda.

Dentro de toda la parafernalia, apariencias, barras abiertas y regalos corporativos, hay un gran esfuerzo por parte de los encargados de marketing y comunicaciones, por captar la atención de consumidores “infieles”, “informados” y “muy exigentes”.

Atrás quedaron las tardes de cheese & wine, el desfile a la hora del té; o bien la clásica cortada de cintas.

Ahora se apuesta por insights más profundos, por gustos, intereses y novedades. Como por ejemplo, un partido de la Champions League en el hall del Teatro Municipal, con cerveza a destajo y el mejor ambiente.

Un test drive con los mejores pilotos a nivel nacional en una pista de aterrizaje con música y una ambientación propia del Gran Prix de Mónaco.

O recuperar espacios históricos de la ciudad para realizar una muestra de diseño y tendencias.

La lista cada vez se hace más larga e interesante, más rebuscada, única, pero por sobretodo, memorable.

Acá el punto dejó de ser cual tenía a las mejores promotoras, la barra más larga o el cotillón más llamativo. Acá lo relevante es cual logró ser más memorable para mí, porque era justo lo que siempre quise hacer, porque nunca vi un DJ tan de cerca o porque jamás pensé que un lugar con estas características quedara tan cerca de mi casa.

Una amiga que volvió a Chile después de una larga estadía en España, me comentaba asombrada como estaba Santiago “Pero si es la nueva Suiza!” exclamaba. Haciendo hincapié en la decadencia y estancamiento europeo.

Puede ser que estemos tan adentro que nos falta distancia para valorarlo, pero en Santiago y en Chile, sí están pasando cosas. Solamente hay que querer aprovecharlo.

Por lo mismo les paso un par de datos para que dejen los pies en la calle durante este fin de semana:

*En Barrio Italia se inauguró MasDeco Market, en la antigua sombrerería. Un lugar único, con historia que vale la pena visitar.

*En la galería Isabel Aninat, expone la nueva promesa del arte cinético, Juan Riveros, a partir de este sábado.

*Se puede asistir a los talleres para niños que se llevan a cabo cada fin de semana en los jardines en la sala MNBA de Plaza Vespucio

*Y en Providencia, en el Teatro Nescafé de las Artes hay una muestra dedicada 100% a Michael Jackson y la indumentaria utilizada a lo largo de su carrera.

Podría seguir enumerando panoramas, pero creo que es deber de cada uno documentarse un poco y sacarle el mayor provecho al tiempo libre.

La ciudad y su oferta están ahí, solo tienen que tener ganas de recorrerla!

Sophia Kokosalaki

Por @kikasanchezg

Mientras su país sigue en una profunda depresión económica, uno de sus activos más importantes en el mundo de la moda, sigue dando que hablar.

La diseñadora Sophia Kokosalaki, reconocida por su elegancia y sus drapeados sofisticados, le otorga cada día más valor a su “own label”

Nació en Atenas en 1972, donde además creció y obtuvo su título universitario en literatura griega e inglesa. Para luego trasladarse a Londres donde finalmente cumpliría su sueño: hacer carrera en el mundo de la moda.

Se graduó con un Master de Saint Martins en 1998 y el año siguiente estrenó su primera colección en el London Fashion Week.

Sus diseños destacan por ser sumamente femeninos y de marcada inspiración helénica, lo cual le valió un Elle Designer Award y Art Foundation Award for Fashion en 2002, y un New Generation Designer Award en el 2004. Ese mismo año ya figuraba en el ranking de los 10 diseñadores británicos más influyentes en el mundo de la moda.

Kokosalaki también ha colaborado con marcas masivas tales como Topshop en una colección cápsula y ASOS.

Vionnet SS 2007

De 2006 a 2008, se convirtió en directora creativa durante el periodo de resurrección de la histórica casa de modas francesa Vionnet.

Posteriormente se concentro 100% en el desarrollo y crecimiento de su propia marca, lo cual la ha convertido en una constante dentro de las editoriales de Vogue, Harper’s Bazaar, y por su puesto, la alfombra roja, vistiendo a famosas celebridades como Kristen Dunst, Chloe Sevigny, Christina Ricci y Jennifer Connelly, por nombrar sólo a algunas.

Creo que uno de los aspectos más relevantes de SK, es haberle sacado el mayor partido a sus raíces griegas, dándoles un giro contemporáneo a través de colores, mezclas de materiales y elementos de elaboración artesanal. Dándole una gran importancia a la figura de la mujer. Sus vestidos fluyen gracias a sus caídas, plisados y cortes inesperados. Para ella el cuero y el tul son tratados de la misma forma, como telas que darán elegancia y sofisticación a quién los use, envolviendo con esmero y construyendo elegancia.

La crítica mundial no ha dejado de sorprenderse dada la profundidad y alcance de su técnica. Su detallada forma de ornamentar la han convertido en un ícono, y el rescate de la manufactura tradicional ha sido su principal estandarte.

Los diplomáticos de la moda

Por @kikasanchezg

Desde algún tiempo a la fecha he visto como marcas alrededor del globo han ido apoderándose de rostros.

Ya no es Andy McDowell hablando de su coloración en Excellence de l’Oreal. Sino más bien Adrien Brody empoderándose del Unconventional Chic de Lacoste, o bien a Isidora Urrejola reflejando los valores de El Ganso.

Ya no es suficiente una bonita campaña, ahora necesitamos que “celebrities” o bien, “gente como tú” en su defecto, luzca los productos para aumentar su atractivo.

Al parecer estos avisadores andantes se han convertido en el recurso más efectivo a la hora de convertir.

Si bien puede ser muy útil, también puede convertirse en un arma de doble filo. Porque una cosa es que los ejecutivos de una determinada compañía, decreten que X persona representa los valores de la marca, es acorde con el estilo y además marketero.

Pero a un cierto punto, una persona que ha logrado posicionarse por su estilo, carisma, talento etc… se beneficia realmente de eso?

Con esto quiero decir que probablemente todos consideraríamos cool andar en Crocks por la vida si recibiéramos un buen cheque por así creerlo.

O quizás no tendría inconveniente alguno en usar determinados jeans sabiendo que estos llegan “for free” a la puerta de mi casa…

Creo, personalmente que el tema de los embajadores puede ser tan provechoso como de corto aliento. Pienso que hoy por hoy la gente está más educada e informada, y por lo mismo menos influenciable en estos términos. Es un poco retro pensar que algo va a gustar más porque “alguien lo vale”…

Fue un recurso, lo reconozco… pero no sé si lo siga siendo.

No sé si le creo tanto a los embajadores, no como juicio de valor e ellos como persona. Voy al fin de la práctica. Le gustará a tal actor usar esa polera que lo hace ver gordo? O se sentirá atractiva ella vestida todo el día como si el gimnasio se le hubiera escapado?... no estoy tan segura.

Realmente les gusta esa cerveza. Ese auto. Esos anteojos????

Pero para que nos complicamos debatiendo, si al final a caballo regalado, no se le miran los dientes!

Karl, un ícono viviente

Por @kikasanchezg


Puede Japón haya estado en pleno Fashion Week, sin embargo, no fue restrictivo para que Chanel se robara la atención del público con una serie de eventos que subrayan la importancia de los lazos de la marca con el pueblo nipón… justo un año después del desastre del devastador tsunami se llevó a cabo.

El pasado miércoles por la noche, la casa organizó una fiesta para inaugurar un nuevo libro de fotografías de Karl Lagerfeld y la apertura de su exposición, "The Little Black Jacket ", la cual se extenderá hasta el 15 de abril, en una galería de arte en Aoyama antes de viajar a otros ocho países.

Lagerfeld y Carine Roitfeld, quien editó el libro de fotografías en blanco y negro de las celebridades que usan la icónica prenda, celebraron con un grupo de celebridades como Vanessa Paradis, Sarah Jessica Parker y actual rostro de la nueva campaña de Chanel, la modelo Alice Dellal.

"Este es un homenaje especial a Japón, porque después de lo ocurrido, pensé que sería una cosa agradable para ellos", dijo Lagerfeld, quien además puso en escena una repetición del desfile Spring Summer Couture de Chanel en Shinjuku Gyoen National Garden, un gran parque en la ciudad.

"Es divertido verlo de nuevo en otro país, en otro mundo, como en otro planeta con otras personas", dijo sobre el show. "Es muy interesante. Tal vez se vería una colección diferente. No lo sé. "

Quería destacar este “detalle” de Lagerfeld sólo para referirme a uno de sus más importantes atributos: La constante búsqueda.

A sus 79 años sigue impresionando a través de Chanel, Fendi o bien su propia línea de moda. Con puestas en escena sobresalientes, campañas llamativas y un estilo inigualable. Además de diseñador, es fotógrafo y hace sus propias campañas; habla varios idiomas, es adicto a la lectura y fue doblemente famoso el año que decidió bajar 39 kilos en 13 meses.

Personalmente lo considero un genio viviente, que para mi gusto no ha sido homenajeado lo suficiente… Con una creatividad sin límites que va más allá de lo contingente.

Excéntrico y snob de nacimiento, cuentan que se enseñó a leer a si mismo y que pidió un servicio de tintorería a los 4 años. A los 14 ya vivía en París y a los 22 ya estaba inserto en el mundo de la moda. Comenzó trabajando en Pierre Balmain, luego pasó por Jean Patou, Krizia, Charles Jourdan, Valentino, Chloé y Fendi, hasta asumir la responsabilidad de Chanel en 1982. Recién en 1984 lanza su propia firma.

Conocido como Kaiser Karl por la prensa fashionista, jamás lo van a ver sin sus anteojos de sol y sin una modelo o actriz al lado. Tan característico que hasta Coca Cola plasmó su silueta en sus envases…

“I'm not a marketing person. I don't ask myself questions. I go by instinct.”

Cuando el foco es claro

Por @kikasanchezg

Desde hace algún tiempo que he estado bastante pegada con el tema de la fotografía. Primero fueron mujeres de alto impacto como Diane Arbos y Nan Goldine, cargadas de morbo y dolor. Para pasar a la mujer, que para mi gusto, mejor retrata la nostalgia: Deborah Turbeville.

Nacida en Massachussets y criada en New England, a los 20 años se fue a Nueva York para trabajar con el diseñador de Claire McCardell.

Gracias a su interes por el diseño, se convirtió en editora de moda en Harpers Bazaar y Madmoiselle . No pasó mucho tiempo después de eso se dio cuenta de que su pasión estaba en la fotografía. Ha tomado fotos desde entonces.

Divide su tiempo entre NY y México, sin embargo es la ciudad de San Petersburgo, el lugar que realmente la inspira… y le da su sello característico: el romanticismo gastado, como si su lente estuviera siempre cubierto por una gasa. Pero no exento de polémica.

El trabajo de Deborah busca atraer y excitar, coqueteando siempre con la controversia.

Un ejemplo claro de esto fue la editorial para Vogue llamada “The Bath House”, realizada en 1975. Hasta el día de hoy es una de sus favoritas.

"Nos tomó cinco días para hacer esta producción, ya que para cada foto se tomó un día. Polly Mellen fue la estilista, y era una obra de amor. Cuando salió al aire, mucha gente canceló sus suscripciones a la revista. Dijeron que era ofensivo y se parecía a Dachau, al igual que los campos de concentración. O que parecían drogadictas. yo sabía que lo que estábamos haciendo era diferente, pero nunca me imaginé que llegaría a eso. Fue lo más polémico que la revista ha tenido. Vogue americano siempre la muestra como referente.”

En definitiva esta mujer es una leyenda, capaz de crear atmósferas y recreando historias, a través de una rara belleza.

Oye… te hacen falta vitaminas?

Por Kikasanchezg

En los noventa fue Evian, agua mineral de origen francés que logró fama mundial por patrocinar eventos deportivos internacionales de la talla de los Juegos Olímpicos y estar presente en los backstages más importantes de los Fashion Weeks.

Era el agua de moda, porque estaba en la moda. Celebridades y figuras eran paparazzeadas con botellas en sus manos, convirtiendo esta agua mineral en un símbolo de status para el público. Y de culto, para diseñadores.

Hace 3 años, Evian se asoció con Jean Paul Gaultier, uno de los diseñadores franceses más reconocidos mundialmente, para lanzar una única y exclusiva la Botella Evian Prêt-à-Porter. Ésta tenía un estilo clásico y moderno a la vez. Adornada con copos de nieve, la botella evoca lo frío y la textura de lo más alto de los Alpes lugar de origen de la bebida.

Si bien Evian es un ejemplo claro de marketing directo a la aspiracionalidad y a la fantasía en busca de glamour de todo consumidor, creo que le falta un update, algo que la saque de las manos de Claudia Shiffer para dejarla en las de Nicky Minaj, Madonna o Blake Lively…

El mercado cambió, la moda evolucionó y era necesario innovar: el agua necesitaba un valor agregado.

La marca pionera en incursionar el mercado con las aguas fortificadas o funcionales fue Glaceau Vitamin Water, un agua destilada con diferentes sabores que además contiene vitaminas, electrolitos y nutrientes.

Darius Bikoff, introdujo esta idea, ya que durante una crisis de contaminación del agua de New York en 1990, salió al automercado en busca de una alternativa segura al agua de la llave y distinta a las aguas minerales convencionales. Bikoff encontró una deficiencia en la oferta de estos productos. Investigaciones siguientes y su deseo de liderar un estilo de vida saludable, lo impulsaron a desarrollar un agua "mejorada". Así fue como creó la compañía, en 1996, con un éxito tal, que 9 años más tarde fue comprada por Coca Cola en 4.100 millones de dólares. Esto demuestra el enorme interés que tienen las grandes corporaciones en las aguas fortificadas, en tanto son una gran competencia para su mercado. Y también que el mundo se mueve hacia la búsqueda de una vida un tanto más pura.

Y bueno, fueron los actores de Hollywood quienes descubrieron las aguas fortificadas y comenzaron a ser vistos con ellas en todas partes, hasta popularizarlas entre sus fans, también por un tema aspiracional, de estilo e identificación con referentes de moda.

La estrategia si bien no es nueva, es distinta. Apostó por el sector fashion de nicho. Con estrategias de placement subyacente y muy bien pensadas.

Cómo por ejemplo, en el deporte con la presencia de estas coloridas botellas en las clases de gimnasia de Collette. O bien, en la moda a través los NYFW de la serie Gossip Girl. Además de concursos de diseño independiente inspirados en los conceptos fundamentales de este brebaje, alrededor del globo y por supuesto, presencia en el circuito musical, apoyando a artistas consagrados y emergentes.

Una simple ecuación, con un resultado más que provechoso.


Pero lo más interesante de todo esto, es que en Chile ya podemos disfrutar de estos 8 sabores cargados de atributos. Ya que el lanzamiento oficial en nuestro país tomará lugar el próximo 18 de febrero en el Muelle Barón, de la mano de Devendra Banhart + Hot Chip (DJ Set).

Obviamente esta será una fiesta de carácter privado, con celebrities e influencers de distintos ámbitos tanto internacionales como locales.

Así que ya sabes, con estas novedades te puede faltar de todo, menos vitaminas.

Reinventando el diseño local

Por Kika Sánchez

Antes de ayer tuve el placer de ver una primicia inédita de la moda. Primicia, porque aún no se lanza. E inédita, porque es un trabajo nunca antes visto de parte de una marca 100% chilena que hace un poco más de un año decidió reinventarse.

Partió como un proyecto para levantar “los números”. Haciendo pequeños cambios que se convirtieron en detalles trascendentales.

Primero el logo. Luego el diseño de la ropa… Pero no era suficiente. Había que alinear todas las aristas del proyecto para poder alcanzar ese objetivo común.

Así fue como el área comercial, empezó a tener una relación más unida con marketing, y diseño. Como un verdadero equipo. Como un todo.

Y es que esa es la única forma de generar un cambio tangible y perceptible al público. Qué saco con mejorar mis productos con diseño, calidad e innovación, si mis vitrinas, fuerza de venta, campaña, redes sociales, packaging y punto de venta no son capaces de transmitirlo???


Replantear un área de la empresa en forma aislada de las demás, es dar palos de ciego con todas las pérdidas que conlleva. Si los cambios no van a ser globales, es mejor no hacerlos.

Foster hizo una apuesta en grande, se reinventó y se está notando. Aunque déjenme decirles que lo mejor está por venir.

Las fotos de la campaña FW2012 están a otro nivel. Podríamos poner las letras de Vogue, Marc Jacobs o Moschino. Un look absolutamente europeo, con un nivel de producción de verdad sobresaliente.


Ya quiero ver esas fotos en revistas, postales y billboards, como un verdadero statment “OBJETIVO LOGRADO”.

De verdad me llama la atención como lograron desmarcarse de la figura anterior… las cosas como son, su pasado los condenaba, y a muerte!

Dicen que los cambios son para mejor. Yo creo que esto corre sólo cuando son cambios bien pensados y ejecutados. No siempre se logra, pero cuando sí lo hacen se agradece. Si no me creen vean lo que está pasando en Hall Central, Dimensión Azul o Casa Pastrana. Diseño 100% Made in Chile y no de buen nivel. Sino que excelente.

Rescatemos lo que tenemos y llevémoslo a un nivel un poco más allá. Con una mayor búsqueda, mejores resultados. Con novedad y por qué no, vanguardia.