miércoles, 22 de septiembre de 2010

God save McQueen

Por Francisca Sánchez

Ayer en la mañana, en el marco del London Fashion Week, tomó lugar la ceremonia en memoria de uno de los diseñadores más progresistas, rupturistas e innovadores de los ’90: Alexander McQueen. Quien producto de una fuerte depresión decidió quitarse la vida el pasado 11 de febrero a la edad de 40 años.

Tal como señaló ayer Suzy Menkes, editora de modas del International Herald Tribune, “Alexander era un artista al que sólo le tocó trabajar con ropa”… Y así fue.

Hijo de un taxista, graduado de St. Martins College of Arts and Design, ganador en reiteradas ocasiones del BFA, importante colaborador de Dior y Givenchy, abiertamente homosexual, además de creativo hasta la médula y maestro de la técnica, logró consagrarse como uno de los diseñadores más grandes y polémicos en la industria de la moda a nivel internacional.

Su obra destacó siempre por una oscura teatralidad que nunca dejó de lado la feminidad y el lirismo, a veces coqueteaba incluso con el fetichismo.
El “enfant terrible” de la moda, jamás dejó pasar inadvertido alguno de sus shows, dejando en claro que la pasarela era más que un soporte donde las modelos desfilaban. Para él ésta era la base de la creación de una performance, de un verdadero happening donde no habría vuelta atrás, con una puesta en escena siempre impecable y una creatividad, por supuesto, inigualable.
Con un curriculum intachable y al rey Midas de la industria de su lado (Tom Ford), McQueen lanzó su propia marca. Sus colecciones eran las más aplaudidas y elogiadas. Cada desfile era como un estreno en Brodway. Cada nota de prensa, un mar de halagos.

Sin embargo, los números no lograban reflejar del todo la aceptación manifestada por el público. En otras palabras, no era un negocio rentable, por lo que se vio obligado a realizar proyectos capaces de generar beneficios inmediatos como paliativos a sus constantes pérdidas, en términos económicos. Entre estos figuraron co brandings con marcas masivas como Puma y Delsey.
Alexander empezó a sentirse incomprendido, le faltaba oxígeno y su inestabilidad emocional sumada a una fuerte adicción a la cocaína le impedían reinventarse.

Sólo su muerte logró devolverle la gloria antes perdida. Y no podía ser de otra forma.

Todos sus delirios, sus excesos, sus pasiones, sus vertiginosas creaciones se vieron, de un minuto a otro, sin destino alguno.
Con poco más de cuarenta años, el elegido por muchos para convertirse en el alma de lo que llamaron la Marca del Futuro, quedo colgado de una soga que le quito la vida, demostrando así que el dramatismo presente en todos los aspectos de su vida lo acompañaría siempre.

Alexander Moqueen no pudo salvarse a si mismo, sólo sus más cercanos amigos lograron hacerlo de manera póstuma, resucitando su legado de la forma más digna y honorable, para quien será siempre un ícono al cual recordar como el malabarista del romanticismo depresivo capaz de lucir con estilo hasta la más temible de las calaveras.
“Little white flowers will never awaken you, not where the dark coach of sorrow has taken you.”

martes, 21 de septiembre de 2010

Un pequeño recorrido por mis heroínas de la estética

Me quedé pegada con hacer rankings... despúes de la Selección Nacional musical me puse a pensar en varios hitos más que han ido marcando mis gustos y preferencias, y que a la vez transmiten los claros reflejos de la época en la que estaba el mundo global y mi mundo particular.

En este caso voy a hacer un repaso por las mujeres que a lo largo de mi vida han ido representando los canones estéticos que han forjado a su vez mi sentido estético, es decir, actrices, cantantes, modelos que fueron marcando paso a paso una influencia en mi forma de apreciar el sentido de la moda, la belleza y finalmente la imagen femenina... lástima que la mayoría de los hitos son gringos, pero era lo que había!

Voy a partir de muuuy atrás, es decir, de cuando era re chica y veía monitos animados (después eso si de la fiebre de las princesas, que sí, sí la pasé, pero con mucho menos marketing que en la actualidad, por suerte para mis papás), cuando la primera referente estética con la que rayé fue JEM... quién no se acuerda de Jem!! (lamentablemente sé que esto es de cierta generación para arriba, pero bue! nací el '82 asi es que soy hija de los 80's) esa rockera uultra estilosa que solamente lo pasaba bien, combatía el mal y además era la vocalista de un grupo de rock que la llevaba!! Jem and the Hollograms. Maquillaje, pelo, ropa, autos wooww era la raja Jem!

De Jem me paso ya a la heroína de una de mis peliculas favoritas de la vida, Dirty Dancing, y que aunque era bien nerd, y la llevaba más la compañera de baile del guapo Patrick, Baby de a poco se va soltando y el personaje va generando una onda que se vuelve más y más potente hasta llegar al punto máximo del look de Baby en el vestido plato de tul en el baile final... me encanta! (creo que ya lo había mencionado no?).

Otra protagonista ochentera que se me quedo pegada hasta hoy en la retina fue el personaje de Demi Moore en la película St. Elmo's Fire, donde el bratpack(el grupo taquissshha del momento) estaba casi completo y en pleno pick. Aquí Jules, el personaje, es la estilosa y mina del grupo, pero también la más atormentada y desequilibrada, aunque no todos estaban del todo bien...

Ya ahí entramos en los noventa, donde series como Salvado por la campana o Beverly Hills 90210 eran referentes del estilo ñoño y poco sentador (a menos que tuvieras el cuero de Donna) que dejaron los 80's... petos, patas, chasquillas que todavía no bajaban completamente, en fin el coladero de lo peor... nada tan rescatable.

De todas maneras una actriz que desde E.T. venía marcando pauta con su look y actitud era sin duda Drew Barrymore, que para mí se volvío hito estético en la película Bad Girls, en el que hacía de vaquera junto a otras taquilleras actrices del momento como Madeleine Stowe (nunca más la vi) o Andy MacDowell. Lejos la película en la que mejor ha salido, y la época en que para mí marcó tendencia... me acuerdo perfecto de una portada en la revista gringa YM de Drew con el pelo uultra rubio y lleno de tiernos rulos perfectamente hechos, todo un hito!

Otra actriz que comenzó bien chica a aparecer y a ser referente con su imagen es Natalie Portman. Me gustó desde un principio la onda noventera que mostró, yo creo principalmente porque tenía la misma edad y me identifiqué de una con su estilo. Su onda ingenua, pero ondera captó siempre mi atención más allá de las películas en las que actuara, reflejó desde su adolecencia la carga visual de una generación. Una Winona Ryder, pero varios años más chica...

Paralela en tiempo está Kate Moss, quien desvinculándose completamente del look colorido y spandex de principios de la década trajo fibras a las fotos. Jeans, algodón... materialidades, tonos neutros y falta de curvas, eso era la ley, una ley que no ha variado mucho hasta hoy, más que nada se ha ampliado.







Entrando a un nuevo siglo mi referente indiscutida se volvió Carrie Bradshaw, que sin verguenza y por el contrario con orgullo paseaba sus nunca repetidos vestuarios por las calles de Nueva York. Cada capítulo una inspiración estilística, de hecho la principal heroína chic de los últimos años...

Una latina digna del ranking, es Celeste Cid, quién se enfundó de estilo en la teleserie argentina ícono en mi vida Resistiré. Con sus facciones delicadamente armoniosas encarnó a la sufrida protagonista de la producción.

Ya por estos días mi radar se enfoca al look de Heidi Klum, la bombshell alemana, Abbey Lee Kershaw, modelo australiana que tiene una onda increíble!! su look, siempre conjuga de manera hiper equilibrada elementos hippies, retro, clásicos, sin nunca perder una esencia elegante...

Por último la única cantante de mi lista es M.I.A.... no mucho más que decir que su talento abarca el paquete completo, y su look lo demuestra totalmente... explosión! Kabum!


Con todo esto en la juguera he ido construyendo, sumando además obviamente la cultura latinoamericana en la que estoy inmersa y los pasos que se han ido dando en el campo de la moda y la estética por estos lados, MI cultura visual, mi IDENTIDAD visual con elementos de allá y acá... mmm, mejor dicho de allá, traducidos por aquí jaja...

Se han puesto a pensar en los hitos estéticos de su vida?? aahh??

lunes, 20 de septiembre de 2010

Chilean Export

Por Fabian Palominos
Para terminar un laaaaargo fin de semana bien celebrado... un disco ssschileno recién salido del horno.
Siento no poder ser más imparcial esta semana, pero con la Mena juró que traté y no lo logré..

Es que Javiera Mena sabe lo que hace... Creo que artistas nacionales tan conscientes de su propuesta COMPLETA, hay pocos..

Su primer disco Esquemas Juveniles, que vio la luz a finales del 2006, fue elegido como uno de los mejores chilenos de la década pasada.

Mena, su esperadísimo nuevo álbum, presenta una producción minuciosamente bien elaborada, elegante, bailable, más madura y con letras que están "a otro nivel" (en serio otra onda) aunque simples y sinceras. Ya es uno de los imperdibles del año.

Su evolución ha sido completa, y se ve reflejada en cada oportunidad que tiene de presentar en vivo su propuesta, sus fotografias promocionales, etc..










Esta señorita es inteligente, todo lo que la rodea por estos dias está alejado de lo que frecuentamos ver en la escena, sabe elegir colaboradores y alianzas... abrió su propio sello Unión Del Sur junto a Cristián Heyne (su productor de cabecera), acompañó a Kings Of Convenience el 2009, contó con la producción en Hasta La Verdad de Kelley Polar (Croacia) y Jens Lekman (Suecia) en los coros de Sufrir, que menos? ah?

Javiera es de exportación...

Al Siguiente Nivel: segundo single de Esquemas Juveniles (2006)


Dicha Feliz, un cover de Virus, exclusivo para la campaña Pepe Jeans 2007


Hasta La Verdad, primer sencillo del disco Mena (2010)

Quizás también te interese...

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...